笛子演员如何上台？
谢邀 看到题主的问题，不由得想起当年第一次参加乐季音乐会，上演的是我们工作室新制作的一部作品《春到湘江》，这部作品是作曲家唐建平老师应我的邀请而创作的一首具有湖南特色的乐曲（其实最开始我请的是谭盾老师，可惜他那个时候已经排满了），演奏的吹管乐是加长了吹嘴口径的横笛，由著名笛子演奏家冯冬老师首演于2017年3月22日的北京音乐厅。
虽然我是作品的导演，但是具体表演环节的设计是我和演奏家们一起商量完成的。对于“上不上台”这个问题，其实是指演出时候的表演位置决定的。在排练的时候，我们会把每一个乐手定位在一个“假定的不存在的小房间”里进行练习，这个“小房间”的大小、高度、方位都是没有参考意义的，因为它仅仅是方便乐手确定自己的位置而已——比如说距离舞台最近的地方应该是吹奏乐器的位置（为了声音的凝聚），距离越远则音量应该越大，反之亦然；靠近舞台中心的地方应该是我们乐器中音域比较宽裕的乐手，越靠外的位置则应该安排我们的高音乐手等等。
当然，在实际的排练过程中要比这复杂得多，因为一首乐曲并不是单纯的一个声部或者几个声部的组合，它是有层次的。这就需要我们对每个声部的音量和节奏做详细的标注，好让乐手们能够清楚知道哪些地方需要强调，哪些地方可以弱化。 随着排练的进行，我们对所有乐器的定位就会有一个大致的了解并形成一套完整的系统。这套系统会把所有乐手有机地融合在一起，成为一个整体的声音效果。
至于你说到的“上场”问题，在我看来是没有意义的——任何一件器乐都有自己的发声区域，只要我们能够合理地设计演奏姿势，做好各个乐器之间的声音叠加与融合，“上场”不“上场”其实是无关紧要的。